En février, j’y étais allé de mes prédictions sur les gagnants des Oscars 2010.

Voilà mon score : 8/19   -   un impressionnant 42%

Sur les 24 catégories, j’en avais laissé quelques unes qui n’intéressent personne comme montage et mixage du son. En vert, ceux que j’avais prédit et en rouge, mes erreurs.

MEILLEUR FILM

The Hurt Locker (Le Démineur)

MEILLEUR ACTEUR

Jeff Bridges (Crazy Heart)

MEILLEURE ACTRICE

Sandra Bullock (L’Éveil d’un…)

MEILLEUR SECOND RÔLE MASCULIN

Christoph Waltz (Le Commando des bâtards)

MEILLEUR SECOND RÔLE FÉMININ

Mo’Nique (La Véritable Precious J.)

MEILLEUR RÉALISATEUR

Kathryn Bigelow (Démineur)

MEILLEUR FILM EN LANGUE ÉTRANGÈRE

El Secreto de sus ojos, Argentine

MEILLEURE ADAPTATION

Geoffrey Fletcher (La véritable Precious Jones)

MEILLEUR SCÉNARIO ORIGINAL

Mark Boal (Démineur)

MEILLEUR FILM D’ANIMATION

Up (Là-Haut)

MEILLEURE DIRECTION ARTISTIQUE

Avatar

MEILLEURE PHOTOGRAPHIE

Avatar

MEILLEUR MONTAGE SON

Démineur

MEILLEUR MIXAGE SON

Démineur

MEILLEURE MUSIQUE

Là-Haut

MEILLEURE CHANSON ORIGINALE

The Weary Kind (Crazy Heart)

MEILLEURS COSTUMES

Victoria : les jeunes années

MEILLEUR DOCUMENTAIRE

The Cove

MEILLEUR DOCUMENTAIRE (SUJET COURT)

Music by Prudence

MEILLEUR MONTAGE

Démineur

MEILLEURS MAQUILLAGES

Star Trek

MEILLEUR COURT MÉTRAGE D’ANIMATION

Logorama

MEILLEUR COURT MÉTRAGE

The New Tenants

MEILLEURS EFFETS SPÉCIAUX

Avatar

Quoi?!? Seulement deux étoiles pour Alice au pays des Merveilles me direz-vous? Eh oui. Je n’ai pas du tout aimé ce film. Je l’ai quand même coté 2 étoiles parce que la 3D et tout le côté visuel est assez réussi, mais on est loin de Avatar quand même…

En Angleterre, possiblement au 19e siècle, Alice est demandée en mariage par un Lord anglais roux un peu dégoûtant lors d’une gigantesque fête à l’extérieur. Elle se sauvera en courant et suivra un lapin blanc. Elle tombera ensuite dans son terrier et arrivera au Pays des merveilles. Bon, pour ceux qui connaissent l’histoire, on aura droit aux épisodes des potions qui vont grandir et rétrécir, aux rencontres avec les principaux personnages comme le chat qui sourit, la méchante reine et le chapelier fou (Johnny Depp) qui prend une importance démesurée dans le film. Alice apprendra qu’il y a une prophétie selon laquelle elle tuera un dragon avec une épée. Et éventuellement, c’est ce qui se passera.

Tout d’abord, je dois dire que ce n’est pas de la faute de Tim Burton (le réalisateur) si l’histoire n’est pas intéressante. À la base, il faut savoir que l’histoire originale d’Alice est totalement sans queue ni tête. C’est une suite d’événements qui se passent sans aucun sens. On ne sait pas où ça s’en va et on essait de suivre.

Dans cette version, on a tenté de donner un sens au film en rajoutant une prophétie avec une épée et un dragon lors du fameux jour du Jourdapieu (ou quelque chose qui sonne comme ça). Semblerait qu’on devait choisir des noms ridicules pour chacune des créatures qui ont été rajoutées. Le dragon de la fin s’appelle le Jaberwookie et le gros chien assez agressif s’appelle quelque chose comme le Grozschnatch. Disons simplement qu’on ne s’est pas aidés ici.

L’interprète d’Alice, Mia Wasikowska est australienne finalement. Moi qui pensais que Burton avait fouillé au fin fond de la Pologne pour la trouver celle-là. Son personnage et son jeu sont corrects je dirais. Rien d’extraordinaire. Johnny Depp nous rejoue un nouveau Jack Sparrow avec un costume différent. Absolument rien de nouveau de ce côté-là. Sten, le Valet rouge, se tient avec la Reine rouge. Il est mystérieusement proportionné. Anne Hathaway joue la Reine blanche… Quel personnage poche…

À mon avis, le seul personnage intéressant est la Reine rouge, jouée par Helena Bonham Carter. Elle a une grosse tête, elle est méchante et elle se tient avec des gens laids. Bien sûr, elle fait couper la tête à tout le monde quand elle se choque.

Un ami avec qui j’ai vu le film m’a dit : « À certains moments, j’avais non pas l’impression de regarder Alice au pays des merveilles, mais bien les Chroniques de Narnia.  » Et je ne suis pas le seul qui a eu du mal à embarquer dans l’histoire. En fait, je n’ai pas embarqué du tout. Donc c’est cela. Un autre film visuellement fancy avec une histoire plus ou moins intéressante. C’est un autre Burton.

J’ai revu Entretien avec un vampire hier soir. Le film était bon dans mes souvenirs et il l’est encore! Yeah! J’ai revu ce film simplement pour pouvoir redire qu’il est bien meilleur que Twilight. Cette fois-ci, j’ai simplement été surpris de constater à quel point le film tourne autour de l’idée que c’est l’histoire d’un vampire qui ne s’assume pas. Le film est une adaptation d’un roman d’Anne Rice. Voyons ce qu’il en est.

Un journaliste (Christian Slater) interviewe un homme étrange qui s’avère être un vampire. Ce dernier lui raconte sa vie. Elle commence à la Nouvelle-Orléans vers la fin des années 1700. Le jeune Louis (Brad Pitt) d’alors a tout perdu et se fait mordre par un vampire qui se nomme Lestat, (Tom Cruise) qui fera de lui un autre vampire. Louis, en tant que nouveau vampire, s’apercevra rapidement que tuer des gens n’est pas éthiquement très correct, alors que Lestat, son nouveau père et mentor, a complètement accepté l’idée qu’il est un prédateur. Louis et Lestat se donneront une jeune compagne, jouée par Kirsten Dunst. Suite à une trahison entre vampires, Louis et la jeune fille se retrouveront en Europe à la recherche d’autres vampires et de réponses philosophiques à leurs questions comme : « Qui sommes-nous? » et « C’est quoi le sens à tout ça? ». À la toute fin, l’entrevue se termine de façon innatendue et Lestat trouve un moyen de boucler la boucle.

Le casting est assez impressionnant. On y retrouve Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas et la petite Kirsten Dunst, qui deviendra la blonde de Spiderman, éventuellement. On se demande d’ailleurs qui est la véritable vedette du film Pitt ou Cruise… La réponse est Pitt. Brad Pitt interprète le personnage principal. Vlan dans les dents Tom Cruise.

Les costumes et maquillages sont beaux. On voit le temps passer à travers toutes les époques. Le jeu des acteurs est également bon. L’histoire est bien contée et nous mène à vouloir savoir la suite de l’histoire de Louis, le plus sage des vampires. Brièvement, c’est à ma connaissance le meilleur film de vampires.

Rebonjour à tous!

Je réalise que ça fait déjà plus d’une semaine que vous n’avez pas pu profiter de mes commentaires. Comme excuse, je vous dirai que je regardais les Olympiques à V. Bon.  Je suis donc de retour cette semaine après le visionnement de « The Crazies ». Le film est un remake d’un vieux George Romero, qui, comme vous le savez peut-être, est la référence en matière de zombies. Les Détraqués met en vedette personne de connu finalement:  » Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson et Danielle Panabaker. »

Il raconte l’histoire des citoyens de Ogden Marsh, un petit village perdu dans les plaines de l’Iowa, aux États-Unis. Tout à coup, plusieurs personnes adoptent des comportement violents inexplicables et assassinent des gens. Quand le sheriff et son adjoint découvrent qu’un avion militaire s’est écrasé dans les marécages, non loin de la ville, il en vient immédiatement à la conclusion qu’un produit chimique méchant dans l’avion s’est répandu dans l’eau et qu’il change la population du village en zombies. Il aura effectivement raison. Il ira ensuite couper l’approvisionnement en eau. Mais c’est trop tard… L’épidémie est commencée et l’armée commence à mettre les gens en quarantaine et à « nettoyer » le tout. Le sheriff, sa femme et une de ses collègues et l’adjoint du sheriff tenteront de se sauver des camps.

Je n’ai pas cru bon utiliser aucun nom de personnage pour faire la description simplement parce que les personnages sont assez fades. Personne ne ressort du lot. Pourtant, on ne peut pas dire que les acteurs sont mauvais. Les scènes les plus mémorables sont probablement celles du lave-auto plein de zombies et celle de la bombe atomique (Bien sûr! Quoi de mieux qu’une bombe atomique pour nettoyer une épidémie de zombies).

Les maquillages sont réussis et j’aime le fait que ce soit un virus et non de véritables zombies qui tuent les gens. Ça rend le tout plus crédible. Bref, Les Détraqués est un divertissement correct avec certains passages un peu stressants. C’est à voir si vous êtes un fan des films de zombies. Autrement, vous pourrez le regarder à « V » dans 5 ans quand il passera à la télévision comme je ne crois pas que ça vaille un téléchargement.

Wow! Me voilà rendu à mon 100e article!!!

Maintenant que toute mon excitation est redescendue à son niveau normal, parlons de ce nouveau film de Martin Scorcese mettant en vedette le célèbre Léo DiCaprio.

En 1954, Teddy Williams (Leonardo DiCaprio) est un policier fédéral qui est amené à enquêter sur la disparition d’une patiente à Shutter Island, un hôpital psychiatrique du style Alcatraz au large de Boston. Dès son arrivée avec son collègue Chuck, ils sont accueillis froidement par le personnel qui semble tenter de cacher quelque chose. Une fois sur l’île, notre personnage principal aura de plus en plus de migraines et de cauchemars. (il a vu un camp de concentration pendant la 2e Guerre Mondiale) De plus, il est assez troublé du fait que sa femme est morte des suites d’un incendie. Il se méfiera de tout le personnel (qui est souvent armé) qui semble tenter de cacher quelque chose. Williams tentera de découvrir la conspiration qui se trame sur Shutter Island tout en devenant de plus en plus fou à mesure qu’il passe du temps sur l’île. La finale nous réserve un punch et de très longues explications…

L’ambiance qu’il règne sur Shutter Island est assez mystérieuse. La trame sonore qui joue dès le commencement du film aide à nous mettre dans l’ambiance. On sent clairement que quelque chose ne tourne pas rond sur cette île. Le jeu des acteurs est juste, tout comme l’est celui de Léo.

L’histoire se tient assez bien, à quelques détails près. Le plus impressionnant dans ce film doit être les cauchemars de Williams. C’est visuellement très réussi. Sa femme qui fond en cendres dans ces bras et tout cela. Très fancy. Par contre, j’ai trouvé que la finale était une reprise de celle des films « Un Homme d’exception » ou bien de « Fight Club ». Vous comprendrez ce que je veux dire en voyant le film, parce que je ne veux pas gâcher de punches tout de suite.

Sinon, Shutter Island est un bon divertissement. Une ambiance mystérieuse avec de bons acteurs qui vous mène à vouloir en savoir plus.

Un nouveau film avec Mel Gibson qui prend sa revanche!? Enfin! La Frontière des ténèbres est un film avec une longue enquête qui se finit heureusement avec Mel qui botte des culs. L’attente est longue au point de rendre la violence finale tellement satisfaisante. Mmmm j’aime ça. Mais c’est justifié, après tant de paffineries (choses pas fines) faite à Mel et à sa fille. Ce n’est pas que de la violence gratuite…

Emma Craven (Bojana Novakovic) rend visite à son père, Thomas (Mel Gibson). Sa santé a l’air douteuse parce qu’elle vomit souvent et elle saigne du nez sans raison. 5 minutes plus tard (en temps réel de film), elle est assassinée devant les yeux de son père. Comme Mel est policier, il enquêtera lui-même sur l’affaire et tentera de retrouver les assassins de sa fille. On découvrira que la fille de Mel est une scientifique et qu’elle travaille comme stagiaire dans un laboratoire sur des affaires top-secrètes. Mel fera son enquête. Comme le titre du film peut le suggérer, cela ne mènera à rien de très bon jusqu’à ce que Mel décide de faire du ménage avec son arme préférée : « la violence ».

Le personnage de Mel Gibson est un bon gars, qu’on peut juste aimer tout au long du film. Malheureusement pour lui, toute une organisation est contre lui, donc « y’en aura pas de facile ». Le film est un peu compliqué au début, mais devient de plus en plus clair à mesure que l’histoire se déroule. On veut en savoir plus; ce qui est généralement un bon signe pour un film. Comme je disais, les dernières minutes sont particulièrement satisfaisantes et valent tout le reste.

Du bon Mel comme on l’aime.

Ringo vient à peine d’avoir la sienne. Mais sérieusement, Ringo est célèbre depuis plus longtemps et il est juste une légende de la musique. Il commençait à être temps qu’il reçoive son étoile.

2. Jackie Chan peut-il jouer un rôle de méchant?

Je ne veux pas remettre en question les talents d’acteur de Jackie. Par contre, je suis en droit de me poser la question.

3. Qui est Taylor Swift? Est-ce que quelqu’un le sait vraiment?

Elle est sortie de nulle part et tout le monde fait semblant de savoir qui elle et. Arrêtez l’hypocrisie. Eh oui, j’inclus Herby Moreau là-dedans

4. Amy Winehouse – A-t-elle fait quelque chose à part des scandales?

Elle a une chanson peut-être… ou peut-être pas. C’est pas tout à fait clair.

5. Tila Tequila a fait deux saisons de téléréalité pour se trouver un chum/une blonde. Paris Hilton se cherche une meilleure amie. Mais qui sont ces gens qui participent à ces émissions?

6. Qui finance les films de Martin Lawrence?

Je vais dire comme Jon Lajoie : « Big Momma’s House 2! Come On!

7. Comment fait Guillaume Lemay-Thivierge pour être dans tous les films québécois dernièrement?

Et ce en faisant un très grand nombre d’annonces de Hyundai. Aurait-il pris des conseils de Grégory Charles?

8. Comment Ben Affleck peut-il être votre acteur préféré?

9. Pourquoi achetez-vous le DVD de Transformers 2?

Pourquoi! POURQUOI!?!?!

10. Pourquoi Rain man est-il un classique?

Non sérieusement. C’est vraiment platte. Ce film devrait être présenté en boucle dans les prisons.

MENTION HONORABLE

Suite à un écrasement d’avion, vous vous retrouvez sur une île déserte. Herby Moreau, avant de succomber à ses blessures, dit aux passagers survivants : « Vous pouvez manger mon corps… si ça peut vous permettre de survivre. » Voici la question :

Manger Herby Moreau fait-il de vous un herbivore?

Le célèbre Clint Eastwood nous présente Invictus, un mystérieux hybride entre un film de politique et de rugby. Clint nous prouvera que la seule chose dont on a besoin pour unir un pays, c’est une compétition mondiale de rugby.

1995, Afrique du Sud. Nelson Mandela (Morgan Freeman) sort de prison et est élu président de l’Afrique du Sud. Les Blancs d’Afrique du Sud sont plus ou moins enthousiastes à l’idée, surtout si le gouvernement fait disparaître leur équipe de rugby préférée. Le nouveau président rencontrera le capitaine de l’équipe (Matt Damon) et lui demandera de représenter l’Afrique du Sud et de gagner la Coupe du monde de Rugby de 1995. L’Afrique du Sud rencontrera les méchants Néo-Zélandais à la fin, qui sont probablement aussi méchants que l’Islande dans le film « The Mighty Ducks 2″.

Morgan Freeman est excellent. C’est d’ailleurs la première fois dans toute l’histoire de l’humanité qu’il a un premier rôle. Comme je ne connais personnellement pas Nelson Mandela, je ne pourrais vous parler de la ressemblance entre les deux. Pour ce qui est de Matt Damon, son personnage est plutôt fade. Il est le joueur de rugby qui aime les noirs. C’est le leader positif si on veut.

Le film reste intéressant pour la plupart de sa durée, à l’exception du match final contre les « All Black » de la Nouvelle-Zélande. On a alors droit à un bon 20 minutes de scènes de rugby au ralenti avec des bruits de dinosaures (le son est aussi au ralenti). En même temps, on nous montre continuellement les mêmes cinq groupes de personnes qui regardent le match avec beaucoup trop d’intérêt. C’est un peu douteux et un peu quétaine à mon goût.

Bref, c’est pas mal et Morgan Freeman est bon.

Bien évidemment, le concept de la série reste le même. Je vous réfère donc à l’article sur la Saison 1, encore une fois parce que je suis lâche et que je ne veux pas tout réécrire. La différence majeure dans les saisons 2 et 3 est que les personnages évoluent. J’avais peur que la série devienne un quelconque sitcom platte comme Histoire de Filles. Mais heureusement, ce n’est pas le cas.

« Oh mon Dieu, arrêtez ça! » est une des choses que vous aller penser en voyant « Les Sept jours du talion ». Même le cœur le plus endurci (en l’occurrence le mien) aura de la misère à tolérer les pires scènes de ce film. Les derniers films qui m’ont fait cet effet sont Das Boot et West Side Story (qui entendons-nous, était un film absolument abominable).

Les Sept jours du Talion est une adaptation d’un roman de Patrick Sénécal que nous offre le réalisateur Podz. Tout comme 5150 rue des Ormes, qui a paru en 2009, l’œuvre de Sénécal s’adapte encore une fois très bien au 7^e art. Cette fois-ci, le film est beaucoup plus sombre. Le film est en fait très très ruff. Les Sept jours du Talion est en fait un des films les plus difficiles que j’ai vu de ma vie.

Voyons maintenant l’histoire. Bruno Hamel (Claude Legault) est un médecin de Drummondville. Sa fille de 8 ans sort un jour pour distribuer des cartes d’invitation pour son anniversaire. Elle ne rentrera pas… Elle sera retrouvée morte dans un champ non loin de la maison. Évidemment, la famille est dévastée. Le père de famille planifiera sa vengeance et trouvera le coupable. Il lui fera subir les pires 7 jours de sa vie…

Parallèlement à cette histoire, l’enquêteur Mercure de la police (Rémy Girard), dont la femme a aussi été assassinée, nous montre l’autre côté de la médaille. Si Hamel a choisi la voie de la violence, Mercure a choisi de faire confiance à la justice. Sage décision de sa part? Peut-être ou peut-être pas… Le film vous pose la question.

Suite à ce film, plus personne n’osera plus jamais écoeurer Claude Legault. C’est garanti. Et si jamais vous voulez menacer quelqu’un, dites-lui que vous allez lui faire la même chose que dans les Sept jours du Talion. L’effet de dissuasion devrait être assez efficace. Legault est parfait pour le rôle. Il est franchement effrayant et violent. La scène où il sourit en écoutant les cris du meurtrier qu’il torture est particulièrement mémorable.

Je vous mets en garde, ce n’est pas un film à voir pour un premier rendez-vous pour une soirée de Saint-Valentin. La seule raison pour laquelle vous amèneriez votre date voir ce film serait que vous souhaitiez vraiment qu’il ne se passe rien le premier soir. Si c’est votre cas, je vous assure à 100% qu’il ne se passera rien.

Si j’ai donné une quatrième étoile à Avatar pour son côté visuel révolutionnaire, Les Sept jours du Talion mérite sa quatrième étoile parce qu’il est incroyablement poignant et dégoûtant. C’est un excellent film. C’est un film sombre, sobre, incroyablement calme, réaliste et troublant. Bref, le concentré de pure vengeance que nous offre le combo Podz-Sénécal doit être le film québécois le plus dur que j’ai vu de toute ma vie.